La frontwoman de Garbage tuvo que pasar un proceso doloroso y de reconstrucción en este disco para encontrar un nuevo camino luminoso
Agencia Excélsior
La inspiración y el arte pueden llegar de cualquier lugar y estado de ánimo. Para los artistas que se dedican a la música no siempre un disco triste surge de una desgracia… y un disco optimista tampoco viene, la mayor parte del tiempo, de un lugar feliz. Garbage lo sabe y su vocalista Shirley Manson también.
En poco más de 30 años en los escenarios, la banda estadunidense —con ese toque escocés— se ha convertido en una de las sobrevivientes del movimiento del rock encabezado por mujeres de los años 90 y, de alguna forma, su estilo, sus letras, pero, sobre todo, el origen de las mismas, han hecho que hasta la fecha sigan conectando con el público.
Nuestro último álbum fue extremadamente directo, nació de la frustración y la indignación; tenía un aire de tierra arrasada y de enfado. Sin embargo, con este nuevo disco, sentí la necesidad de buscar una energía diferente. Una más constructiva. Tenía la visión de que salíamos del underground con reflectores mientras avanzábamos hacia el futuro”, dijo Shirley en un comunicado que colocó en las redes sociales de la banda.
De ahí el origen de Let All That We Imagine Be the Light, el nuevo disco de Garbage que hoy ve la luz del sol después de cuatro años en donde hubo muchos días nublados. Y no, Shirley no siempre es feliz cuando llueve.
A sus 58 años, la escocesa es una de las mujeres más aguerridas y con actitud de badass en la industria del rock, siempre lo ha sido. Desde que I’m Only Happy When It Rains, de 1995, la catapultó, junto con Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, al reconocimiento mundial. Pero el camino no ha sido sencillo.
En 2016 Shirley cayó en un hueco del escenario en el concierto KROQ Weenie Roast, se levantó de inmediato aparentemente sin ninguna lesión, pero como el rock no acaricia y el cuerpo se cobra las facturas de los descuidos de la juventud, en noviembre de 2022 la cantante confirmó que esa caída le había dañado la cadera y tendría que someterse a un reemplazo de la misma, que la tuvo durante tres años en dolor constante.
En cuanto lo terminas y lo envías, te invade el arrepentimiento. Hacer el disco fue una experiencia tan dispar que, al terminarlo, le dije a mi esposo —Billy Bush, ingeniero de grabación y productor— que odio todo lo que he hecho en este disco, todas mis melodías, todas mis palabras.
Tuve una especie de berrinche, y hubo un momento en que le dije que no quería que saliera. Luego me tranquilicé y me di cuenta de que muchos de mis sentimientos sobre el álbum se debían a que había sido un gran esfuerzo físico para mí, y no fue una experiencia para nada alegre”, compartió Shirley en entrevista que dio a The Irish Times.
Manson se enfrentó a dos cirugías de cadera en los que tuvo que luchar con el dolor físico a base de analgésicos, lo cual la llevó a zambullirse en una confusión mental que no había vivido antes, además de que el hecho la forzó a enfocarse en su estado físico, algo que realmente no había sido un problema para ella.
Estar físicamente activa me ha resultado muy natural. Fuí bendecida con un cuerpo chiquito y muy saludable que me ha impulsado a través de la vida hasta mis 50 años sin mirar atrás. Pero de repente, me encontraba arrastrando los pies, literalmente, por Beverly Hills hacia la consulta de mi médico en pants, sin maquillaje y con andadera.
La gente habla de momentos en sus vidas en los que perdieron su orgullo. Ese sería el momento de mi vida en el que perdí por completo cualquier orgullo que pudiera haber tenido”, dijo a la publicación.
Pero esa naturaleza aguerrida que la ha caracterizado —en lo personal y en lo profesional—, la llevó a tomarse las cosas con ese también específico humor ácido que tiene.
No puedo separar mi dolor físico de la creación del nuevo disco, porque están intrínsecamente ligados. Tuve que cambiar mi forma de pensar y muchos de mis hábitos y eso requirió disciplina y paciencia, dos cualidades que he tenido muy pocas en mi vida.
Fue un desafío, pero también fue una experiencia positiva y, en última instancia, me enseñó lecciones muy profundas, por las que estoy muy agradecida. Me enseñó a centrarme en pequeños cambios graduales, cuando literalmente no puedes caminar, tienes que aprender a caminar de nuevo. Tienes que aplicar paciencia, disciplina y esperanza” comentó.
Y en ese aprender de nuevo algunas cosas, también redescubrió que de lo que pareciera es lo peor que puede estar pasando siempre hay cosas positivas que se rescatan y que te hacen crecer en todos los sentidos.
Buscando la vida, buscando el amor, buscando todas las cosas buenas del mundo que parecen tan escasas ahora mismo. Esa fue la idea principal para mí al crear este disco: que cuando las cosas se sienten oscuras, lo mejor es intentar buscar la luz, lo que se siente amoroso y bueno. De joven, tendía a la destrucción, ahora que soy mayor, creo que es de vital importancia construir y crear cosas. Sigo albergando viejos ideales románticos sobre la comunidad, la sociedad y el mundo.
No quiero andar por el mundo causando estragos, dañando la Tierra y a la gente. Quiero hacer el bien. No quiero hacer daño. Al empezar a grabar este disco, estaba decidida a encontrar un mundo más esperanzador y alentador en el que sumergirme. El título del álbum, Let All That We Imagine Be The Light, lo describe a la perfección en su conjunto. Cuando todo se siente oscuro, es imperativo buscar fuerzas luminosas, positivas y hermosas, es casi una cuestión de vida o muerte. Una estrategia de supervivencia”, puntualizó a NME.
